salut les boulimiques !
donc, si j’ai bien suivi, on en est là pour les RV :
bises à vous tous
véronique
Bonjour, Chers Véronique, Dominique, Alain, Catherine, chères et chers amis,
Je profite d’un petit répit dominical pour vous dire combien je trouve stimulants ces échanges autour de l’art, du processus de création, je vous lis avec beaucoup d’attention, me laisse entraîner par vos références, textes, auteurs, à partir de ce que j’en comprends et chemine de mon côté pour serrer davantage quelle serait ma question au sein de notre futur cartel. Une première date à proposer pour nous rencontrer? Qui voudrait en être ? Qui serait notre plus-un? J’aime beaucoup l’idée que ce pourrait être un ‘non-analyste’. Je peux accueillir le cartel chez Auguste! Un cartel, deux cartels, …Décidément ces escapades nous emmènent loin!
Je voulais vous présenter Laurent Guerlou, un ami de Toulouse qui vient de rejoindre notre groupe et qui serait intéressé par une escapade ‘les Femmes’, je sais que Dominique et Véronique O ont prévu d’y aller le 18 décembre pour la dernière et l’intégrale. D’autres propositions?
Je vous présente également Malik Berkati, que certains connaissent peut-être sur Twitter et qui m’a fait l’amitié de rejoindre également notre groupe. Bienvenue à tous ceux qui viennent de s’inscrire!
Donc, prochaines escapades:
samedi prochain, le 3 décembre ‘la folie Sganarelle‘
le 10 décembre, exposition Paul Klee à la cité de la musique dans l’après-midi et ‘Ex vivo In vitro‘ en soirée,
et enfin le dimanche 18, à 14h30 l’intégrale les Femmes aux Amandiers.
D’autres dates? Serait-il possible de créer une rubrique agenda pour mieux nous repérer? Sans oublier nos imprévus et impromptus! Je crois qu’Isabelle avait un projet de passage sur Paris un mercredi ?
Qui veut m’aider pour une présentation escapades décembre pour le courrier ACF? Klee (Vanessa?)? Wajdi Mouawad (Laurent? Véronique O?)? Ex vivo (Dominique?)
Merci beaucoup Dominique pour le partage de tes notes formidables! Merci à tous qui rendent ce groupe si vivant!
A bien vite,
Géraldine.
Envoyé de mon iPad
12/12/2011
01:53
Merci tout plein pour vos échos de la dernière escapades, et pour vos photos, vos liens, vos citations. Pour me consoler d’avoir raté Klee avec vous, un premier petit tour aujourd’hui à l’expo « Danser sa vie » au centre Pompidou. Un monde à visiter. D’emblée, je suis accrochée par sept gouaches de Sophie Taeuber-Arp, au début de la deuxième partie de l’expo, « Art et abstraction ». C’est très simple et c’est une évidence, ces taches de couleur dansent sur la feuille.
02:40
Sophie Taeuber-Arp, il me semble que ça danse parce qu’il y a du vide (le souffle médian…). Enfin, entre autres éléments. Bien sûr, il y a les couleurs, le rythme, et puis le fait que c’est un peu de traviole. La grande fresque de Sonia Delaunay, dans la même salle, c’est uniquement du plein. Il y a du mouvement mais, pour moi, de danse point.
02:53
Bon, il n’y a pas que ça, dans cette expo. Aussi : la captation de « L’après-midi d’un faune », donné à l’opéra Garnier il y a deux ou trois ans dans un cycle « Ballets russes ». Et mille autres choses.
D.
Le Centre Pompidou consacre une exposition sans précédent aux liens des arts visuels et de la danse, depuis les années 1900 jusqu’à aujourd’hui. « Danser sa vie » montre comment ils ont allumé l’étincelle de la modernité pour nourrir les courants majeurs et les figures qui ont écrit l’histoire de l’art moderne et contemporain. L’exposition illustre son propos par les œuvres des figures artistiques du 20e siècle, des mouvements fondateurs de la modernité, ainsi que par les recherches des artistes et danseurs contemporains. Elle montre l’intérêt commun de l’art et de la danse pour le corps en mouvement. « Danser sa vie » fait dialoguer toutes les disciplines, des arts plastiques et de l’art chorégraphique. Un vaste choix de peintures, de sculptures, d’installations, d’œuvres audiovisuelles et de pièces chorégraphiques, témoigne de leurs échanges incessants, d’un dialogue souvent fusionnel.
23 novembre 2011 – 2 avril 2012
11h00 – 21h00
Festival Pictoplasma, Post Digital Monsters – Gaîté lyrique, 2011
à la Gaîté Lyrique (Paris)
du 7 au 31 décembre 2011
Continuer la lecture de Derniers jours de l’exposition Pictoplasma à la Gaîté Lyrique à Paris
Cher tous,
Quelques clichés pris à la volée des tableaux exposés au Grand Palais actuellement: « Matisse, Cézanne, Picasso…L’aventure des Stein. » Très belle exposition. Bises et bonnes fêtes de fin d’année à vous! Géraldine.
Chers amis,
Encore une fois: belle année étoilée d’escapades!
Sam, chez Cartier, à 15h, on prend l’apéro avec les maths… Et à 20h directement le dessert, pour ceux qui le souhaitent, avec Ley & Al, au Duc des lombards: Baptiste Herbin Sextet, un jeune saxo très prometteur!
Dites-moi vite ce qui viennent saxer, que je réserve au plus vite( 25€)
Bises à tous
Alain
Envoyé de mon iPhone
Richter m’enchante déjà , oui pour une Scapad en juin !
Quel plaisir de se retrouver samedi pour bosser nos Maths et vibrer au Sax de Baptiste Herbin !
Pour le 14/01, je propose une virée au jeu de Paume pour y découvrir Diane Arbus.
Je retiens la proposition de José au mois de février : le 11 au soir, café psychanalyse, avec MHB !
Vivement Sam!
Al
je reçois cette invitation et je m’empresse de la transmettre aux escapadeurs même si je ne pourrais y aller, d’autres peut être …
bises
Isabelle
newsletter_mileneguermont_janvier_2012.pdf
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M.D.R. à Sainte-Marie de Neuilly
Visites les 21, 23 janvier et 11 février
M.D.R., intégrée à l’architecture de la nouvelle extension du Lycée Sainte-Marie de Neuilly sera exceptionnellement accessible au public les 21 et 23 janvier et 11 février prochains.
Véritable exemple de la prise en considération de l’environnement par la matière, M.D.R. est une œuvre pérenne qui propose aux élèves une expérience sensorielle au cœur de la cour de récréation.
M.D.R. ne se repère pas au premier coup d’œil, il nécessite un temps d’adaptation, de l’attention, de l’écoute…
Sur les parois des murs extérieurs du gymnase créé par l’Agence Anthony Béchu & Associés sont disséminées des plaques étonnantes. Elles sont toutes formées de Béton Cratères® ou de Béton Polysensoriel®, mais chacune est unique avec ses nuances de couleurs, ses aspérités de surface singulières qui attirent le regard et la main.
Lorsque vous vous approchez et que vous touchez l’une d’entre elles, un son en émane : un rire de jeune fille, déclenché par votre champ magnétique …
Depuis l’inauguration du gymnase fin mai 2011, M.D.R. est devenue l’ »attraction star » du lycée. Les élèves ne se lassent pas de venir toucher cette « pierre qui rit ».
Cet engouement démontre que l’approche artistique développée par Milène en concertation avec les architectes et la Direction du lycée, pour sensibiliser les élèves à leur environnement par le toucher contribue pleinement à l’ambition de Sainte-Marie de s’affirmer comme lieu d’éveil à la conscience environnementale.
Les 21,23 janvier et 11 février mai 2011 de 9h à 11h30.
24 boulevard Victor Hugo, 92200 Neuilly sur Seine, France.
Nombre de places limité. Pour s’inscrire, écrire à contact@mileneguermont.com en indiquant l’heure de votre venue. Une confirmation avec les détails pratiques sera envoyée aux participants.
bonne année à tous et à toutes, bonnes jambes et bon œil !je vous envoie ce mail, au sujet d’un spectacle qui m’a intéressé dans la mesure où il aborde et nous interpelle sur la jouissance masculine à partir de l’expérience d’une prostituée, qui s’est fait militante et poète, Grisélidis Real. Si vous n’arrivez pas à voir le spectacle allez voir ses interview sur la toile, tout à fait passionnant.Amicalement, Laure
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« la prostitution est un art, une science, un humanisme »
Bonjour,
Membres du « club CLIENTS », nous avons besoin de vous!
Tout d’abord, merci à ceux qui sont venus revoir CLIENTS dernièrement.
Comme vous le savez, nous sommes maintenant au cœur des représentations du spectacle qui se dérouleront jusqu’au 21 janvier. Pour soutenir Clotilde Ramondou et son spectacle, c’est le moment de relancer vos contacts.
« Alex. Sourd, petit, visage un peu dur – ne bande pas – à manipuler avec tendresse et une extrême douceur. 80Frs. Ne pas sucer – baise tant bien que mal… »
Pour cela, de très beaux articles viennent de paraître :
—>Un fauteuil pour l’orchestre » Clients d’après Grisélidis Réal par Clotilde Ramondou au Théâtre Paris-Villette »
—>Rhinoceros « Complainte d’une fille de joie »
—>Not for tourists « Clients – Clotilde Ramondou au Théâtre Paris-Villette »
—>Le souffleur « Où sont tous mes amants? »
N’hésitez pas à nous contacter pour plus d’informations:
Lila Destelle 01 40 03 72 41 ldestelle@theatre-paris-villette.com
Caroline Dietler 01 40 03 72 38 cdietler@theatre-paris-villette.com
Joséphine Hazard jhazard@theatre-paris-villette.com
Merci à vous !
L’équipe des relations avec le public
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« Chacun des hommes qui vient ici est unique, et je les aime de plus en plus même si c’est dur, insupportable, terrible, et qu’ils viennent déverser en moi non seulement leur sperme, mais aussi leurs fureurs, leurs douleurs, l’amertume, la douceur, le désespoir des pauvres et des blessés. Je suis une urne secrète, remplie à se briser, folle et sourde, impuissante… Et lucide. Eclatée.»
Bonjour à tous,
Vous avez aimé un peu, beaucoup ou passionnément le spectacle Clients présenté en Avril 2011 lors du festival ‘Hautes Tensions’. Nous vous proposons donc de faire partie du « Club Clients » pour la reprise du spectacle au Théâtre Paris-Villette du 3 au 21 janvier 2012.
Soyez nos relais privilégiés et aidez-nous à vite relancer le bouche à oreille pour Clients (par mails, amis Facebook…)
Pour cela, le Théâtre Paris-Villette vous propose:
• Pour vous même : un tarif à 6€ (préciser au téléphone « Club Clients » lors de la réservation)
• Pour vos amis : un tarif coup de coeur à 10€ (préciser au téléphone « Coup de coeur » lors de la réservation)
• Pour les groupes à partir de 5 personnes : Le carnet Paris-Villette composé de 5 billets non nominatifs à 6€ soit 30€ le carnet.
Voici les informations pratiques sur Clients que vous pouvez transférer à vos contacts, ainsi qu’un dossier de présentation en pièce jointe.
Nous comptons sur vous, et n’hésitez pas à réserver dès maintenant !
À très bientôt
CLIENTS
CLOTILDE RAMONDOU / GRISELIDIS REAL
3 > 21 JANVIER 2012
lun, mer, sam 19h30 – mar, jeu, ven 21h
Pas de littérature (le sujet – la prostitution – en a pourtant suscité beaucoup, et pas de la meilleure encre), mais la simple énumération, sans romance ni pathos, des caractéristiques sexuelles des clients de Grisélidis Réal, qu’elle avait soigneusement notées dans un petit carnet noir de 1977 à 1995, le tout suivi du tarif pratiqué. C’est cela Clients. Les notes du carnet demeurent des notes et l’on ne pensait pas que Clotilde Ramondou oserait nous les restituer dans leur sèche nudité. Et pourtant… elle ose. Et transforme son pari – c’en était un assurément – en un spectacle d’une force inouïe et, paradoxalement, non dénué d’une certaine douceur. À ses côtés circulent onze hommes se regroupant pour former un choeur sous la direction de Jean-Christophe Marti et interpréter trois lieder de Franz Schubert. Alors qu’elle égrène l’énumération des 220 hommes saisis sur le vif et par ordre alphabétique, dans leur intimité la plus secrète : c’est toute l’humanité qui défile ainsi. Elle les appelle un à un : on se croirait chez Sade recensant toutes les perversions dans Les 120 journées de Sodome… On est plus près, en fait, de la beauté et du cérémonial d’un texte de Jean Genet.
Jean-Pierre Han
Frictions – la revue en ligne
Spectacle pour adultes
d’après Carnet de Bal d’une Courtisane de Grisélidis Réal, mise en scène et interprétation Clotilde Ramondou, direction musicale Jean-Christophe Marti, hommes de choeur Florent Baffi, Florent Cheippe, Antoine David, Patrick Gufflet, Christophe Gutton, Emilien Hamel, Mehdi Idir, Lionel Mendousse, Victor de Oliveira, Pascal Omhovère, Michel Ouimet, collaboration artistique Hervé Falloux, costumes des hommes Laure Deratte, lumière Marc Delamézière, régie générale Julien Barbazin.
RESERVATION 01 40 03 72 23
resa@theatre-paris-villette.com
www.theatre-paris-villette.com
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Chère Joséphine !
Merci pour cette info. Cela fait longtemps que j’ai envie de découvrir Grisélidis Real et que ça ne se fait pas.
Une date pour une mini-escapade au théâtre Paris-Villette ? Hm… avant le 21 janvier, dur dur. Le vendredi 20, peut-être. Seule possibilité pour moi. Y a-t-il des amateurs ?
Dominique.
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Dommage que mon carnet d’escapades soit archi-plein pour ce we-là. Si vous le pouvez allez-y je n’ai lu que d’excellentes critiques. A vous, Véronique O
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Zut ! j’aurais trop aimé aller voir ça !!! Mais le 20 je ne peux pas. Mariana
Si les mandalas peuvent être regardés comme des œuvres d’art, pour le bouddhiste, ce sont avant tout des représentations symboliques ayant une valeur sacrée extrêmement puissante.
Dix moines tibétains de l’Université tantrique de Gyütö ont réalisé un mandala de sables colorés à Saint-Merry du 14 au 16 juin 2011.
Cette expérience à la fois spirituelle et artistique s’est terminée par une cérémonie de prière spécifique, puisque les moines ont chanté selon un mode diphonique, mêlant à nouveau culture et spiritualité.
Le photoreporter Xavier de Torres a été invité et a réalisé une œuvre photographique.
Pour poursuivre dans l’esprit de Jung dont on sait la passion pour les mandalas et à partir desquels il a construit une théorie pour le moins farfelue. En revanche le travail photographique de Xavier ne l’est pas.
J’envisage de m’y rendre le 28 dans l’après midi juste avant le cartel, http://www.voir-et-dire.net/?Xavier-de-Torres-Mandala
Expo photo sur la création d’un mandala par des moines bouddhistes : Du 14 au 29 janvier 2012 Claustra saint-Merry 76 rue de la verrerie 75004 PARIS
J’ai eu l’occasion d’assister à la création de plusieurs mandalas au Népal c’est magnifique. Ils sont faits de sable et symbolisent ainsi l’éphémère.
V.O
Chers escapadeurs,
Je viens de rentrer d’une représentation de Ruy Blas de Victor Hugo joué au Théâtre des Gémeaux à Sceaux (C’est une Scène nationale). Je suis emballé. C’est une première en Ile de France.
La mise en scène est de Christian Schiaretti. Fantastique ! Et le jeu des acteurs est génial avec beaucoup d’humour malgré le sérieux du thème. La pièce dure trois heures avec un entracte au milieu.
Je vous conseille vivement d’y aller car c’est un événement théâtral. Il y a longtemps que je ne m’étais réjoui à ce point d’une pièce classique. La pièce se joue jusqu’au 29 janvier. Réservation au 01 46 60 05 64
Bien à vous dans l’attente de vos commentaires si vous y allez.
José Rambeau
Kenji Misumi (1921-1975) et Tai Katô (1916-1985) doivent à une reconnaissance tardive voire posthume leur statut de « maître du cinéma de genre ». Par cette appellation, il faut entendre une aptitude commune à ces
réalisateurs de studios des années 1960 à préserver la qualité héritée de leurs prestigieux aînés (Ozu, Mizoguchi, Kinugasa, Itô, Itami) dans un contexte de cinéma d’exploitation de plus en plus contraignant en raison de la crise de l’industrie du cinéma. Cette nouvelle série inaugurée avec Misumi et Katô présentera de nombreux exemples de ce travail de « maître » – d’auteur derrière le faiseur – qui pourrait se définir ainsi : un metteur en scène porteur d’un message personnel et inventeur de formes dans le respect de la tradition et de la conception du septième art propre à sa compagnie. (La Daiei pour Misumi et la Tôei pour Katô.)
http://www.mcjp.fr/francais/cinema/les-maitres-de-l-age-d-or-du/
C’est une information
Votre,
Guy.
Bonsoir à tous,
Mabel octobre est une compagnie de théâtre.
« Même pas morte » est une pièce mise en scène par Judith Depaule qui est, hélas pour les Parisiens, jouée en banlieue. Elle a fait l’objet d’un café psychanalyse auxquels José et moi et quelques autres ont eu le plaisir d’assister.
Vesna (« le printemps ») a entre 8 et 10 ans. C’est une enfant de la guerre. On peut imaginer qu’elle est orpheline. Après avoir fui un pays en conflit, elle se retrouve dans une famille d’accueil d’un pays occidental. Mais pour Vesna les choses « normales » de la vie quotidienne ne veulent pas dire grand chose. Vesna, dotée d’un tempérament vif et impulsif, a contracté pendant la guerre de drôles d’habitudes et une vision du monde dont il lui est difficile de se défaire, elle a développé des facultés que les autres enfants n’ont pas comme de disparaître dans ses rêves, diurnes comme nocturnes. Les adultes qui l’entourent essaient de lui réapprendre à vivre et à oublier la guerre…
C’ est un spectacle basé sur la rencontre des arts de la scène et des technologies numériques (vidéo, animation 2D assistée par ordinateur, animation 3D, effets spéciaux, programmation, jeu vidéo). Il met en scène une marionnette virtuelle nommée Vesna (la fillette), un personnage animé en 3D, projeté en vidéo et manipulé en direct. Ce personnage dialogue avec le public et de vrais acteurs, dans des décors virtuels.
J. Depaule a créé le langage que parle Vesna, pour cela elle s’est adressée à un laboratoire qui a mixé différentes langues (le roumain, l’arabe, l’hébreu etc…), le résultat est très réussi. De loin, petit clin d’oeil à Joyce ?…………
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vous informe de la représentation de
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à L’Apostrophe – Théâtre des Arts – scène nationale (Cergy – 95)
le 04 février 2012 à 17h le 06 février 2012 à 10h00 et 14h30 le 07 février 2012 à 20h30 et le 08 février 2012 à 14h30 réservations 01 34 20 14 14 / Pour venir à la Salle Jacques Brel (Gonesse – 95)
le 10 février 2012 à 14h30 et 21h00 réservations 01 64 73 49 00 / Pour venir au théâtre Jean-Vilar (Vitry-sur-Seine – 94)
le 02 mars 2012 à 14h30 le 05 mars 2012 à 10h00 et 14h30 le 06 mars 2012 à 14h30 et 19h00 et le 08 mars 2012 à 21h réservations 01 55 53 10 60 / Pour venir |
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Créé par Judith Depaule, directrice artistique de la compagnie MABEL OCTOBRE,
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N’hésitez pas à nous contacter
01 41 50 38 10
20 rue Rouget de Lisle
93500 PANTIN www.mabeloctobre.net camille@mabeloctobre.net virginie@mabeloctobre.net Rejoignez-nous sur Facebook : facebook.com/MabelOctobre |
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Mabel Octobre
tel. / fax +33 (0) 1 48 05 01 68
.
De la part de nouage http://sortir.telerama.fr/evenements/expos/hey-modern-art-pop-culture,51324.php
.
De la part d’Isabelle : Je suis partante, le mercredi 22 février vers 16h30/17h ça vous irait ?
.
De la part de eoik : on avait vu la première expo HEY, on avait été déçu. mais bon, guy me rappelle qu’il y avait tout de même des trucs très bien : Clovis Trouille, Robert Crumb, Robert Combas, Erró…
alors, à voir, peut-être bien
.
de la part de Guy Je crois que c’est l’expo qu’on a vu et qu’ils ont ajouté 25 oeuvres en janvier.
Ont ils retiré les mauvaises pour autant ? c’est à vérifier
Et, oui, je trouve qu’il y a des choses intéressantes dans cette expo mais l’esprit général est trop kitsch ou faux vintage si vous ne connaissez pas du tout ce style d’art ça reste intéressant.
sinon il va y avoir ça
et on ira sans doute
il faut dire que c’est à côté de chez nous
Votre,
Guy.
coucou les loulous,
. j’ai inscrit l’expo « HEY modern art et pop culture », halles saint pierre sur le calendrier d’escapades au 22 février (mais nous on sera pas là, on est à lacampagne).
. j’ai envie de passer une après-midi à l’exposition VideoVintage, 1963-1983, à poumpoumpidou, là, http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/AllExpositions/FE07E5DC35D11D8DC125795F0036FC90?OpenDocument&sessionM=2.2.1&L=1
Parmi les 1 400 bandes vidéo de la collection Nouveaux Médias du Centre Pompidou, la sélection proposée d’une cinquantaine d’oeuvres dévoile toute l’histoire de ce médium. Des performances privilégiant l’auto-filmage montrent Marina Abramovic et Ulay, Mona Hatoum, Dan Graham, Paul McCarthy, Bruce Nauman, ou encore Gina Pane et Nil Yalter. Une deuxième section de l’exposition est consacrée aux bandes créées dans le contexte des laboratoires de télévision. Certaines se font critiques à l’égard de ce moyen de diffusion, de Jean-Luc Godard à Nam June Paik, de Les Levine ou Robert Filliou à Bill Viola ou encore Bob Wilson. Sont ensuite diffusées des oeuvres plus conceptuelles, dans le contexte muséal de l’époque de leur création, de Joseph Beuys à Dennis Oppenheim, de Lawrence Weiner à Thierry Kuntzel. C’est une cinquantaine d’artistes qui sont ainsi présentés, issus de parcours esthétiques divers, de cultures variées et de contextes géopolitiques élargis, sur quatre continents, du Brésil aux États-Unis et au Canada, de l’Europe au Japon.
. et puis aussi passer aux 104, http://www.exponaute.com/expositions/4448-in_perceptions/, voir cette exposition/install, In_perceptions, avec ann-veronica janssens,
. et puis aussi, il y a un conférence le 20 févier à la fondation cartier qui a l’air bien dans le cadre de leurs Nuits de l’incertitude, #4 l’aléatoire :
Avec Jean-Michel Alberola, Nicole El Karoui et Andrei Ujica
Les aléas de la finance n’ont rien à envier au mouvement des grains de pollen à la surface de l’eau (mouvement brownien). Le tremblé de la main de l’artiste ou de la caméra, n’est-il pas le jeu dans les rouages, nécessaire au fonctionnement des machines et condition du libre-arbitre ? http://fondation.cartier.com/fr/art-contemporain/59/soirees-nomades-rendez-vous/202/les-nuits-de-l-incertitude/214/4-aleatoire
. et puis aussi, je vous informe que vous pouvez acheter un BOLTANSKI (pas cher, msieur) (dix euros par mois pendant un an, et on accède ainsi à dix vidéos d’une minute chacune), là : http://www.exponaute.com/magazine/2012/02/15/boltanski-a-tout-prix/ après on reçoit un certificat d’authenticité (ha ha, ha ha)
. et puis aussi je voudrais aller voir l’exposition Topology à la Tate Modern, voir : http://www.facebook.com/pages/Topology-at-Tate-Modern/178168012271725 (mais ça sera tout en anglais)
voilà, je pars demain et reviens le jeudi 23,
je vous aime toujours bien,
bonnes vacances à tous,
véronique
Vanessa, Isabelle, je vais aller y jeter un coup d’œil aujourd’hui, pour l’ouverture de l’expo! Je vous fais faux bond pour demain, désolée je file pour une autre escapade au sud!
Je suis allée voir le film « Une bouteille à la mer« , cette histoire d’amour épistolaire sur la TL malgré tous les risques pris entre Miss Peace et Gazaman, Tal et Naïm, m’a beaucoup bouleversée, c’est un très beau film, sensible et subtil, sur la guerre tragique entre Israël et la Palestine, et ce n’est pas simple d’en faire un sujet de film…
http://www.telerama.fr/cinema/films/une-bouteille-a-la-mer,430356.php
Bises et pensées aux vacanciers!
Géraldine.
Envoyé de mon iPad
Le 21 févr. 2012 à 02:11, Dominique Chauvin a écrit :
Hélas, pas moi… Cet homme est pourtant bien intéressant.
Une autre fois,
Dominique.
Le 21 févr. 2012 à 00:00, ley vanessens a écrit :
Mercredi prochain rdv vers 17h au jeu de paume…. Avec Isabelle;) pour découvrir l’expo « Ai WEI WEI« .
http://lemagazine.jeudepaume.org/2012/01/ai-weiwei-by-alison-klayman/
Ai Weiwei: Never Sorry TEASER from Ai Weiwei: Never Sorry on Vimeo.
PS… J’ai mon pass… Coupe file… Rdv au chaud…:)
Du 1er février au 26 février 2012.
Avant les mots – Les Langes de la vie,
Réfectoire des Cordeliers et Université Paris Descartes.
15 et 12 rue de lʼEcole de Médecine 75 006 Paris
Une expo qui a l’air intéressante : Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) – Une passion finlandaise
et bientôt sortie « A LA MEXICAINE«
Expo+repas convivial pour fêter mon anniv.
Qui dit oui ? le 23 ou le 24 mars ?
Expo Cartier Bresson et aussi au Musée d’art moderne de la Ville de Paris (MAM) des artistes mexicains contemporains exposent : »RESISISTING THE PRESENT »
Et, à ne pas rater, « CALACAS » : Cirque équestre de Bartabas, thème la fête des morts au Mexique, POUR CEUX QUI N’ONT PAS PEUR DES SQUELETTES, GRAVURES, FIESTA , POÉSIE, MUSIQUE EXTRAORDINAIRE ET CHEVAUX MAGNIFIQUES EN SCÈNE DE FAÇON MAGISTRALE !!
http://www.arte.tv/fr/4241510.html
On peut y aller ensemble si ça vous dit !! et manger sur place ! (mais les places volent, volent volent vite !)
La luna tequilera
À vous lire, chers scapadiens, Weiwei, ça serait aïe aïe aïe ! Le désenchantement au Jeu de paume ?
‘Reusement, j’ai, pour m’enchanter un peu, non la Rose pourpre du Caire ( Woody Allen), mais la Robe bleue en maille d’Amélie, sa dernière « création ».
Je me demande alors si la Haute couture est de l’art.
Je crois que oui, et j’aimerais bien escapader quelques défilés de mode, vieux et jeunes loups de la création, d’ici ou d’ailleurs.
Habiller le corps par le tissu du langage, certes ! Mais l’habiller aussi par le langage du tissu.
Le sublime alors pourrait être de l’habiller ce corps avec un autre corps: faire l’amour n’est-il pas de cet ordre-là?
Sublime qui ne restera que visé, la J propre à chacun y faisant objection!
Montrer ce que ça cache, cacher ce que ça montre, voilà peut-être la source, le moyen et la finalité de l’art…
Et le doigt d’honneur de Weiwei n’y échappe point, à renouveler l’énigme.
Peut-être échappe-t-il à l’obscène par sa réitération même.
Lège, torse nu sous un soleil de plomb!
Alain
Berlin-Munich 1905-1920. Der Blaue Reiter vs Brücke
La Pinacothèque de Paris présentera du 13 octobre 2011 au 11 mars 2012 une étude inédite de l’Expressionnisme allemand. Ce mouvement pictural sera envisagé à travers la confrontation de ses deux courants fondateurs, Der Blaue Reiter et Brücke.
Le titre Expressionismus & Expressionismi fait référence à l’importante exposition sur le Futurisme, intitulée Futurismo & Futurismi, qui a eu lieu à Venise en 1986. Ce néologisme permettait de montrer la diversité des mouvements constituant le Futurisme italien. De la même façon, Expressionismus & Expressionismi illustre la diversité des origines de l’Expressionnisme allemand, qui, souvent perçu comme monolithique est pourtant composé de deux approches diamétralement opposées.
Brücke est un groupe d’artistes fondé à Dresde en 1905 et installé à Berlin à partir de 1908. Les fondateurs, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde et Karl Schmidt-Rottluff privilégiaient une création émotionnelle, tournée vers les sensations et les perceptions de l’artiste. Ces peintres allaient exprimer leur rapport instinctif à une époque de décadence pangermanique dont ils furent les témoins impuissants et malheureux.
Der Blaue Reiter se constitua quant à lui autour d’artistes et de philosophes qui développèrent une approche théorique, voire spirituelle, de l’œuvre d’art. Héritier du concept germanique «d’œuvre d’art totale», ce mouvement purement intellectuel, qui s’est formé à Munich en 1911 à l’initiative de Wassily Kandinsky et Franz Marc, conçoit la création idéale comme un équilibre harmonieux entre les disciplines.
L’exposition présentera, autour de cent cinquante œuvres environ, ces deux courants distincts mais représentatifs de l’Expressionnisme allemand. Toujours dans son esprit de dialogue entre les arts, la Pinacothèque de Paris invite les visiteurs à découvrir les nuances essentielles et antagonistes en confrontant les artistes et les œuvres.
Le 30 mars à 20h, au Centre culturel suisse (qui est un endroit très plaisant, 32 rue des Francs-Bourgeois, dans le 3e), lecture par le grand comédien Jean-Quentin Châtelain de « L’inspection des roses », livre-objet d’Alain Huck, composé de citations de 82 auteurs sur le thème des plantes.
Je suis tentée, et vous ?
L’entrée est libre, sur réservation au 01 42 71 95 70
Dominique.
Voir aussi : http://www.ccsparis.com/events/detail/277
Pr’option One:
Degas et le Nu, au Musée d’Orsay !
Le Nu mis à nu?
Pr’option Two:
Le Mexique sens dessus-dessous, avec Henri Cartier-Bresson et Paul Strand,
À la fondation Henri-Cartier-Bresson, 2 impasse Lebouis, 14eme
Ok, Mariana?
Pr’option three:
Après le Nu, les masques de jade Mayas, à la Pinacothèque.
À quoi sert un masque?
BONJOUR
NOUVELLE PROPOSITION D’ESCAPADE : A NE PAS MANQUER
Je l’ai publiée sur la page FB:
07/03/2012 > 18/06/2012
Brigitte LEHMANN
http://www.g-v.fr/creations/vf-lastspring-frameset.htm
à voir
http://www.chronicart.com/webmag/article.php?id=1741
interview par mon ami julien
Votre,
Guy.
Teenage hallucination, du 22 février au 12 mars (11h00 – 21h00)
Centre Pompidou – Paris 4e
Exposition de mon ami peintre Jean-Pierre Tanguy du 16 au 18 mars 2012
à la Galerie Oblique
Village Saint Paul
17, rue Saint-Paul 75004 Paris
Tel: 01 40 27 01 51
« Itinéraires: de Venise à Kuala Lumpur »
Vernissage le vendredi 16 mars 2012 à partir de 18 h en présence de l’artiste.
Qui veut venir?
Enseignement des AE
Soirée du 6 juin 2012
1 rue Huysmans à 21 h 15
Finir son analyse
Comment finit l’analyse ? Pourquoi s’arrête t-elle ? Qu’est-ce qui est à l’œuvre dans ce moment de conclure ?
Après le Congrès de Buenos Aires, et à partir de notre expérience singulière, nous aborderons les différentes modalités de fins d’analyse et leurs conséquences. Il s’agira notamment de mettre en valeur la différence entre la fin d’analyse par la traversée du fantasme et la fin d’analyse par le sinthome.
Hélène Bonnaud, Sonia Chiriaco et Anaëlle Lebovits-Quenehen, à partir de leur travail d’AE, présenteront chacune un exposé pour ouvrir le débat.
Bernard Seynhaeve nous fera le plaisir de présider et d’animer cette soirée.
[via ECF-Messager – La liste d’information des actualités de l’École de la Cause freudienne et des ACF]
Certains d’entre-nous irons ce samedi 9 à une exposition organisée par l’evenart, http://www.levenart.fr/evenements/intartpretation/, 10, rue Alibert à Paris (entrée 5 euros), aux alentours de 14 heures, après un crochet par la rue de Lappe pour une visite à l’Espace Durant Dessert d’une expo intitulée « Arts chamaniques ».
Continuer la lecture de escapade ce samedi: pour une intArtprétation
Les aoûtiens de Paris ne flanchent pas !
Mercredi 1er, 16h, expo Louis Soutter à la Maison Rouge, avec Alexis + Véronique + Guy (peut-être) + Jules (?) +…
+ Dominique
L’oeuvre de Soutter a été rangée abusivement dans ledit Art brut. Cf. ci-dessous un extrait de l’article de Wikipedia. La controverse à ce sujet est confirmée par un livre sur Soutter que j’ai feuilleté l’autre jour.
En lien aussi avec « Il n’y a pas, il n’y a jamais eu d’Art brut », dans les archives du blog.
Wikipedia :
« Quand Dubuffet découvrit l’œuvre de Louis Soutter, il intégra aussitôt l’artiste dans l’Art brut et envisagea de lui consacrer le premier numéro des Cahiers de l’Art brut avec un texte de René Auberjonois, mais les réticences, le scepticisme de ce dernier quant à la place de Soutter dans ce mouvement firent que le projet ne se réalisa pas. Après réflexion, Dubuffet retira Louis Soutter de l’Art brut — il avait cependant suffi de l’intérêt porté en Suisse à l’Art brut (par tous ceux qui n’avaient pas de formation artistique et pouvaient « faire » de l’Art brut en toute liberté), de l’intérêt porté à celui des malades mentaux et des « fous », inconnus jusque-là, pour que Louis Soutter devînt un « fou » aux yeux du grand public.
Louis Soutter « dans » l’Art brut, à ce sujet aujourd’hui encore les avis sont partagés. Parmi ceux qui l’avaient rangé dans l’Art Brut, parmi les malades mentaux, tels Adolf Wölfli ou Aloïse Corbaz, certains voient toujours en Louis Soutter un « fou », d’autres l’ont rangé dans « un no man’s land unique, entre Art brut et art traditionnel », selon les termes de Dubuffet lui-même30. » Fin de citation.
Dominique
